Copyright (c) 2008 University of Nebraska - Lincoln All rights reserved. http://digitalcommons.unl.edu/modlangfrench Recent documents in French Language and Literature Papers en-us Sun, 09 Nov 2008 04:39:43 PST 3600 http://digitalcommons.unl.edu/modlangfrench/49 http://digitalcommons.unl.edu/modlangfrench/49 Fri, 07 Nov 2008 12:44:04 PST Seen from an Olympian perspective, globalisation in today's world denotes the use of a standard model to establish relationships economic, cultural, and moral--across peoples in the absence of national boundaries capable of restraining the formation of such ties. From the national, or local, perspective, it is the invasive imposition of foreign influence in the form of a single model. From either vantage point, change and adaptation are the order of the day. Take-overs of one culture by another, whether hostile or friendly, are not historical novelties; what seems to distinguish globalisation is its planetary scope and impetus to take over aIl cultures with a single model. There is evidence of such a dynamic in La Comédie humaine, where French political and social instability of the post-revolutionary period was but an example, albeit the most important one, of a world-wide condition of developing capitalism. This dynamic was not leading to a world without borders, however, but to a changed cultural identity within the old confines; Balzac could not have known it, of course, but he was describing the formation of the modem nation-state. Of the many factors contributing to Balzac's social dynamism, I have chosen to focus on an aspect of the economic interplay between local currencies and the global monetary value represented by gold, specifically the embodiment of this interplay in the type of character who is able to move seamlessly between the two. That character-type is a transitional figure in Balzac's universe, ushering in new social and economic values that are not only foreign but also global in significance. Shunning the traditional stereotype of the Jew as such a figure, referring as it does to a now lost cultural past, Balzac privileges the figure of the partially assimilated Jew and its variants to mark specifically a society in transition. Marshall C. Olds http://digitalcommons.unl.edu/modlangfrench/48 http://digitalcommons.unl.edu/modlangfrench/48 Fri, 07 Nov 2008 12:44:01 PST De tous les écrits dits secondaires de Gustave Flaubert, c'est incontestablement son théâtre qui a été le dernier à susciter un examen critique sérieux. Dans l'immense bibliographie consacrée au romancier et à son oeuvre, les études sur le théâtre ont, jusqu'à très récemment, occupé peu de place : quelques pages, lues ça et là dans les analyses des romans ou dans les biographies, un nombre infime d'articles consacrés aux caractéristiques théâtrales de l'oeuvre romanesque, la publication très irrégulière d'inédits de projets de théâtre ou de notes de lecture théâtrale dont les manuscrits font surface de temps en temps dans le domaine public. On ne relève qu'un seul livre au cours des cents années qui ont suivi la mort du romancier: Flaubert et le théâtre de Jean Canu, publié en 1946. Or le vent semble avoir tourné, et pour la décennie 1993-2003 les études consacrées à Gustave Flaubert et le théâtre méritent plus qu'une note en bas de page dans les histoires littéraires : au moins huit articles sur des sujets assez divers (le double de la production de la décennie précédente) et trois livres. Marshall C. Olds http://digitalcommons.unl.edu/modlangfrench/47 http://digitalcommons.unl.edu/modlangfrench/47 Wed, 05 Nov 2008 02:08:03 PST Rattachée à l'étude des genres chez Flaubert, une question qui reste à approfondir concerne le soin qu'a mis le romancier à éviter l'anachronisme dans ses images diégétiques ainsi que dans ses diverses formulations de la causalité, les deux réseaux appartenant souvent à un même ensemble de données culturelles. On voit dans cette attention de Flaubert un souci d'exactitude historique, certes, mais qui va de paire avec le statut générique de son ouvrage. Déjà dans le conte oriental de sa jeunesse, Flaubert savait que c'était le cas pour le merveilleux: certains genres admettent volontiers l'intervention du surnaturel et se définissent même en fonction d'de. D'autres l'acceptent moins faulement, là par exemple où les attitudes et le parler d'une culture positive gouverneraient la diégèse. Ces distinctions peuvent s'obscurcir cependant, et nous rappellerons que de nos jours Todorov a élaboré une taxonomie pour le fantastique qui serait la modalité de l'indécision-chez le lecteur ou chez un personnage-entre l'étrange et le merveilleux, entre ce qui peut ou ne peut pas s'expliquer selon les lois quotidiennes. Or cent ans plus tôt, Flaubert fut préoccupé par un enchevêtrement de modalités bien similaire, et l'on peut s'étonner que ses catégories ressemblent à peu près à celles de Todorov. Bien qu'il n'y ait pas chez Flaubert de modalité proprement dite qui correspondrait au fantastique de Todorov, l'indécision qui marquera certaines de ses oeuvres résulte de la confusion entre deux explications, l'une psychologique et l'autre externe et d'ordre «fantastique» (les visions d'Antoine, ou des parents de Julien, par exemple), du mélange des genres. Marshall C. Olds