Art, Art History and Design, School of
Document Type
Article
Date of this Version
2022
Citation
Published in Manns-Bilder: Der männliche Akt auf Papier,ed. Christine Demele. Katalog Nr. 16, Kunsthalle Bremen, 2022.
Abstract
Nacktheit ist ein Markenzeichen der Renaissancekunst. Albrecht Dürers unkolorierter Kupferstich Adam und Eva von 1504 zeigt den ersten Mann und die erste Frau, antiken griechischen Skulpturen nachgebildet, als Aktfiguren, die lediglich mit Feigenblättern bedeckt sind.! Auf einer Rötelzeichnung Raffaels von 1515 - das Jahr notierte Dürer auf dem Blatt, das Raffael ihm geschenkt hatte - posieren zwei kräftige nackte Männer; einer stützt sich auf einen Stab, der andere zeigt auf etwas.2 Zwischen den Entstehungszeitpunkten dieser beiden Werke auf Papier trug Marcantonio Raimondi (um 1480 - um 1530) dazu bei, dass sich die Vorstellungswelt der Renaissance und die Darstellung von Nacktheit sowohl innerhalb Italiens als auch nach Nordeuropa verbreiteten, etwa mit Kupferstichen wie Apollo und Admetus von 1506 (Kat. 7).3 Hier legt der olympische Gott einen Arm um seinen jungen Geliebten, und beide sind, abgesehen von knappen Draperien, entblößt. Der Erfindungsreichturn der Renaissance fand schnell neue Darstellungsformen für die Gestalt des nackten Menschen.4 Sebald Beham (1500-1550) griff Dürers linearen Ansatz auf, um die menschliche Gestalt in seinen Druckgrafiken zu umreißen. Doch sowohl in seinen winzigen, nur briefmarkengroßen Kupferstichen als auch in seinen großformatigen Holzschnitten von mehr als einem Meter Breite setzte er sich von Dürers sittsamen Darstellungen ab. Beham zeigte männliche Aktfiguren im Zustand sexueller Interaktion und Erregung.
The Erotic Prints of Sebald Beham in Renaissance Germany -- Nudity is a hallmark of Renaissance art. In 1504 Dürer’s Adam and Eve, an engraving in black and white, showed the first man and first woman, modeled after ancient Greek sculptures, posing nude except for fig leaves. In 1515, the date Dürer added to a red chalk drawing Raphael gave to him, two strongly built men pose nude while holding a staff and pointing. Between these two works on paper, Marcantonio Raimondi spread Renaissance ideas and nudity, both within Italy and to the North, through engravings such as his Apollo and Admetus of 1506 (fig. 1).2 There the Greek Olympian god embraces his young lover, each nude except for a small drape. Soon the Renaissance penchant for invention found new ways of representing the nude human form.3 Sebald Beham (1500-1550) used Dürer’s linear approach to delineate human forms in the prints he designed. In both his tiny postage stamp-sized engravings and in his large woodcuts over one meter wide, Beham departed from Dürer’s chaste renderings. He showed the male nude in a state of sexual interaction and arousal. Beham offered a large variety of naked men and women enjoying the senses across his large Fountain of Youth-Bathhouse woodcut, 1531 (495 x 1080 mm with text; Pauli 1120, see cat. ##). The men bathe, lounge on benches, display their well-proportioned bodies from various angles, and one clothed man reaches below the dress of his partner. Here Beham draws on muscular, athletic figures in engravings by Marcantonio after Michelangelo and Raphael. And in Beham’s Feast of Herod woodcut (Pauli 832) from c. 1530, a naked male bather, sexually aroused, reaches toward a group with women bathers.
(Includes English translation)
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