Los bordados de la indumentaria indígena andina tradicional de Canchis

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Nathalie Santisteban-D., Universidad Autónoma de BarcelonaFollow

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2023

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doi: 10.32873/unl.dc.zea.1431

Publicado en Tejiendo imágenes. Homenaje a Victòria Solanilla Demestre, ed. C. Simmons Caldas y M. Valls i García (Lincoln, Nebraska: Zea Books, 2023). http://digitalcommons.unl.edu/tihvsd

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Copyright © 2023 Nathalie Santisteban-D.

Abstract

Este estudio trata sobre las influencias artísticas, prehispánica y colonial, que han tenido y tienen los bordadores en la creación de los diseños bordados que adornan el vestido tradicional indígena contemporáneo de los pueblos de San Pablo, de Tinta y de Marangani de la provincia de Canchis (Cuzco, Perú). El bordado con máquina (maquinasqa) apareció, posiblemente, en la primera mitad del siglo xx. Creación que es atribuida al costurero indígena sampablino Julián Choquevilca que revolucionó el vestido y el vestir femenino de estos pueblos, cambiando la historia del vestido en esta provincia. Choquevilca junto a los bordadores contemporáneos, hicieron de este vestido una expresión de arte, más específicamente una expresión de arte cultural andino. La investigación estuvo basada en la descripción del objeto-vestido indígena tradicional contemporáneo, en la comparación y análisis de los diseños bordados con los diseños decorativos de los objetos artísticos incas y coloniales (cerámicas, tejidos, vasos ceremoniales [qero], pinturas, decorados de interiores y repujados en platería). Este trabajo muestra que la inspiración de los bordadores es parte de una memoria estética inca y está influenciada por factores estéticos de su entorno.

This study deals with the artistic influences, both pre-Hispanic and colonial, that embroiderers have had and still have in the creation of embroidered designs that adorn the traditional contemporary indigenous dress of the villages of San Pablo, Tinta and Marangani in the province of Canchis (Cuzco, Peru). Machine embroidery (maquinasqa) probably appeared in the first half of the 20th century. This creation is attributed to the indigenous couturier Julián Choquevilca, who revolutionized women’s dress and clothing in these villages, changing the history of clothing in this province. Together with contemporary embroiderers, Choquevilca made this dress an expression of art, more specifically an expression of Andean cultural art. The research was based on the description of the contemporary traditional indigenous dress-object, on the comparison and analysis of the embroidered designs with the decorative designs of the Inca and colonial artistic objects (ceramics, textiles, ceremonial vessels [qero], paintings, interior design, and embossed silverware). This work shows that the embroiderers’ inspiration is part of an Inca aesthetic memory and is influenced by aesthetic factors in their environment.